दस लैटिन अमेरिकी कलाकार | संस्कृति | hi.aclevante.com

दस लैटिन अमेरिकी कलाकार



अवलोकन

प्रदर्शन एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि है जो थिएटर के करीब है और नृत्य करने के लिए जहां भाषण और शरीर आंदोलन मौलिक हैं। इस अनुशासन में दर्शकों के लिए उकसाने वाली भावनाएं उतनी ही महत्वपूर्ण हैं, जितना कि शरीर में काम करने वाले प्रभाव और उसका प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार की भावनाओं में। जनता और कलाकार के बीच संवाद और प्रतिक्रिया काम के अर्थों में वृद्धि करती है। इस गैलरी में हम आपको संचार के इस "नई कला" में कुछ सबसे महत्वपूर्ण लैटिन अमेरिकी प्रदर्शनीकर्ताओं को दिखाते हैं।


राउल ज़ुरिता

इस चिली कवि ने अनुशासन को गहरे धार्मिक अर्थों के ग्रंथों की एक श्रृंखला में शामिल किया, जिसमें प्रेरणा की तरह "दिव्य हास्य" से कम कुछ भी नहीं था। अपने शरीर को कला के काम के रूप में उपयोग करते हुए, उन्होंने न केवल यौन सामग्री के आश्चर्यजनक प्रदर्शन किए, बल्कि अपने चेहरे पर आत्म-जलता हुआ जला भी दिया। उनकी कविता "द न्यू लाइफ" (फिर से दांते से प्रेरित) के साथ, उनकी प्रस्तुति के मूल के कारण उनका काम विश्व प्रसिद्ध हो गया: पांच विमानों ने "कागज़" को नीले आकाश के रूप में इस्तेमाल करते हुए अपने पाठ के अक्षरों को सफेद धुआँ दिया। न्यूयॉर्क।

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मार्टा मिनुजिन

मार्ता मिनुज़िन का लंबा कलात्मक कैरियर पुरस्कारों से भरा है और विभिन्न चिंताओं को उत्पन्न करता है। 1943 में ब्यूनस आयर्स में जन्मे, Minujín साठ के दशक के बाद से घटनाओं और प्रदर्शन करता है। उनकी पहली रचना पेरिस में हुई थी, जहाँ कलाकार एक कलात्मक छात्रवृत्ति जीतने के बाद बस गए थे; 6 जून, 1963 को, मिनुज़िन ने पिछले तीन वर्षों के अपने उत्पादन को अन्य कलाकारों के काम के साथ इम्पास रोसिन के खाली स्थान पर इकट्ठा किया और उन्हें आग लगाने के लिए आमंत्रित किया। इस क्रिया को इतिहास की पहली घटनाओं में से एक माना जाता है और इसे "विनाश" कहा जाता था। उनके कुछ और हालिया कामों में, जिनमें बहुत अधिक सुधार हुआ था, "टॉवर ऑफ बाबेल ऑफ बुक्स", एक साहित्यिक सर्पिल है जो ब्यूनस आयर्स शहर में आकाश में बढ़ गया।

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पेड्रो लेम्बेल

चिली के कलाकार और लेखक पेड्रो मार्डोन्स लेमबेल लैटिन अमेरिकी प्रदर्शन के मुख्य प्रतिपादकों में से एक हैं। उनके काम, साहित्यिक और प्रदर्शन दोनों, आत्मकथात्मक संदर्भ के रूप में काम करते हैं और सजातीय समूहों की सीमांत स्थिति पर एक आकर्षक आलोचनात्मक नज़र डालते हैं। फ्रांसिस्को कैस के साथ मिलकर उन्होंने "द मार्स ऑफ द एपोकैलिप्स" का प्रदर्शन किया, जिसमें फोटोग्राफी, ट्रांसवेस्टिज्म और इंस्टॉलेशन को एक तमाशा में मिला दिया गया था, जो कि अगस्तो पिनोशेत की तानाशाही द्वारा लगाए गए नैतिक प्रतिबंधों के बाद, कॉरपोरलिटी में एक उत्सव की भावना लौटाता था।


एलेजांद्रो जोड्रोस्की

इस चिली कलाकार को शामिल करने वाली गतिविधियों की सूची इसे "पुनर्जागरण का आदमी" बनाती है, जो हास्य, थिएटर या फोटोग्राफी के रूप में क्षेत्रों में प्रदर्शन करने में सक्षम है। जोडोर्स्की के कला के संलयन के अंतिम प्रदर्शन के रूप में, दोनों विषयों में आत्मा को पोषित करने के लिए प्रवृत्त-एक पाता है, जिसे वह "साइकोमागिया" कहता है: एक प्रदर्शन तकनीक जो मनोविश्लेषण और साहित्य, शर्मनाक संस्कारों को जोड़ती है, और थिएटर। इसका अर्थ कोई और नहीं है, एक चिकित्सीय अनुशासन के रूप में, कलात्मक अभ्यास के माध्यम से आध्यात्मिक उपचार प्राप्त करना है।


सल्वाडोर "बातो" बारिया

80 के दशक के अर्जेण्टीनी अंडरगाउंड की परी गॉडमदर के रूप में, सल्वाडोर वाल्टर बारिया (1961-1991) एक बहुआयामी कलाकार था, जिसके संचालन का मुख्य आधार ब्यूनस आयर्स "पैराकुल्टल" का पौराणिक सांस्कृतिक केंद्र था। उन्होंने Peinados Yoly और Clú del Claún जैसे कलात्मक समूहों का हिस्सा बनाया, साथ ही साथ उनके साहसी यूनिप्रोनल्स भी शामिल हैं, जो कि ट्रांसवेस्टाइट्स, जोकर सौंदर्यशास्त्र और कई साहित्यिक संदर्भों को मिलाते हैं। उनके कार्यों ने सैन्य तानाशाही छोड़ने वाले अर्जेंटीना समाज के लिए नवीकरण और स्वतंत्रता की एक सत्य पवन का गठन किया।


गुइलेर्मो गोमेज़ पेना

यह मैक्सिकन कलाकार थिएटर और साहित्य के साथ-साथ इंटरनेट और साइबरनेटिक्स जैसे तकनीकी समर्थन को संयोजित करने में कामयाब रहा है; इसलिए इसमें कॉमिक और पुराने मैक्सिकन कोड के रूप में कला भी शामिल थी। उनके कामों में "एक ईरानी के साथ एक चिकनो" को भ्रमित करने या एक वीडियो गेम खेलने की संभावनाओं पर प्रश्नावली का जवाब दिया जा सकता है, जहां आपको "पोलियो" में निशाना बनाना होगा। इन दोनों और अन्य प्रस्तावों में, गोमेज़ पेना का विचार दर्शकों को अपने स्वयं के पूर्वाग्रहों के बारे में आश्चर्यचकित करना और मतभेदों को अधिक सहिष्णुता से लेना है।


मारिया टेरेसा हिनकापी

कोलम्बियाई कलाकार (1954-2008) ने अंतरंग चरित्र की अपनी श्रृंखला के लिए अपने देश के अंदर और बाहर कई प्रकार के पुरस्कार जीते, जिसने एक प्रामाणिक व्यक्तिगत पौराणिक कथा का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, आकर्षक "एक बात एक चीज है", एक प्रदर्शन जिसमें कलाकार ने अपने व्यक्तिगत सामान को एक सर्पिल में निपटाया जो एक यादृच्छिक तरीके से पुनर्गठित किया गया था। जब वे मर गए, तो उनके रिश्तेदारों ने उनकी इच्छा का पालन किया: एक प्राकृतिक रिजर्व में अपनी राख फैलाने के लिए, अस्तित्व और पारिस्थितिकी तंत्र के बीच सामंजस्य बनाए रखने के लिए।


दानी उमपी

विवादास्पद कलाकार दानी अम्पी पिछले वर्षों के उरुग्वे सांस्कृतिक माहौल को हिला देने में कामयाब रहे। 1974 में Tacuarembó में जन्मे, Umpi एक अभिन्न कलाकार हैं, जो एक ओपेरा-प्रदर्शन के अलावा तीन संपादित एल्बम और एक संगीत कॉमेडी के साथ एक गायक के रूप में प्रदर्शन करते हैं। वह एक दृश्य कलाकार, कवि और उपन्यासकार हैं। उन्होंने कई किताबें प्रकाशित की हैं, जिनमें मिस टाक्यूरेम्बो (2004), अभिनेत्री नतालिया ओरेरो द्वारा सिनेमा में अभिनय किया गया है। उनके चेंजिंग रूम की असाधारणता ने इस आंकड़े पर ध्यान आकर्षित किया है, जो पॉप संस्कृति और आधुनिकतावाद के बाद अधिक उदार है। उनके प्रदर्शन का रचनात्मक विद्रोह उन्हें वर्तमान लैटिन अमेरिकी चित्रमाला के प्रासंगिक कलाकारों के नक्शे में रखता है।


नेस्टर पेरलंगेर

पेशे से एक समाजशास्त्री, इस अर्जेंटीना के बौद्धिक ने एक कलात्मक-साहित्यिक आंदोलन को जन्म दिया: रियो-ला प्लाटा के प्रतीकात्मक भूरे रंग के पानी के साथ लिपटे हुए एक प्रकार का बैरोक सौंदर्यवादी "नव-बारसो"। उन्होंने उस क्षण से साहित्य को एक प्रदर्शन में बदल दिया जब वह शब्दों के साथ चीजों को करने में कामयाब रहे (विशेषकर, भड़काने)। पेरलंगेर एक सच्चे सांस्कृतिक आंदोलनकारी थे, जिनके ग्रंथ समाज के महत्वपूर्ण प्रतिबिंब के लिए विवाद और कदम बढ़ाते हैं। यही कारण है कि इस अर्जेंटीना कलाकार के अनुकूलन के आधार पर, बड़ी संख्या में कलाकारों ने अपने काम किए हैं।


मारिस बुस्टामेंट

यह मैक्सिकन कलाकार शरीर को कलात्मक समर्थन के रूप में उपयोग करता है और महिलाओं की छवि को झेलने वाले शोषण के इर्द-गिर्द कामुक दृष्टि से कामुक और अश्लील के बीच की सीमाओं का पता लगाया है। चित्रकारी और उत्कीर्णन ला एस्मराल्डा के स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, वह अभिनव "नो-ग्रुप" का हिस्सा था, जिसने 1979 और 1985 के बीच परियोजनाओं को "प्लास्टिक के क्षणों की विधानसभा" के रूप में विकसित किया, एक ऐसा काम जो कामुकता को भड़काने की कोशिश करता था। पुरुष।


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