कलात्मक शैलियों का विवरण: यथार्थवाद और प्रभाववाद | शौक | hi.aclevante.com

कलात्मक शैलियों का विवरण: यथार्थवाद और प्रभाववाद




कलाकार द्वारा लागू कलात्मक सिद्धांतों और तत्वों के अनुसार, दृश्य कला की कई शैलियाँ हैं, जो उस अवधि के दौरान काम के साथ-साथ एक विशेष कलात्मक आंदोलन के साथ इसके संबंध के रूप में बनाई गई थी। कला की दो मुख्य लेकिन अलग-अलग शैलियाँ थीं जिन्हें फ्रांस में विकसित किया गया था, पहला यथार्थवाद था और इसके बाद प्रभाववाद था।

यथार्थवादी कला

यथार्थवाद कला की एक शैली है जिसमें कलाकार अपने विषय को सबसे यथार्थवादी और वस्तुनिष्ठ तरीके से प्रस्तुत करने का प्रयास करता है। यह शैली फ्रांस में अठारहवीं शताब्दी में उभरी, उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में चरम पर पहुंच गई और प्रथम विश्व युद्ध के बाद एक संक्षिप्त पुनरुत्थान हुआ। यथार्थवादी कला पोजिटिविस्ट युग के साथ मेल खाती थी जहां सभी मानवीय समस्याओं के समाधान के रूप में उद्देश्य वैज्ञानिक तरीकों को माना जाता था। यथार्थवाद को प्रकृतिवाद भी कहा जाता है, क्योंकि इस युग के कलाकारों ने दैनिक मुद्दों के प्राकृतिक सत्य का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश की।

यथार्थवादी कलाकार और उनके कार्य

यथार्थवादी कार्य शैली के विषय दैनिक जीवन से आते हैं और वे हैं जो पिछले कलात्मक आंदोलनों को जानबूझकर टाला या अनदेखा किया जाता है, जैसे गरीब लोग। अधिकांश यथार्थवादी कलाकार फ्रांसीसी हैं, हालांकि कुछ उल्लेखनीय अमेरिकी, ब्रिटिश, जर्मन और रूसी शाही चित्रकार थे। एडगर डेगास, रोजा बोन्हुर, आर्थर ह्यूज, जॉन एवरेट मिलिस, विंसलो होमर, थॉमस एकिन्स, जॉर्ज वॉन डिलिस और निकोलाई जी ऐसे कुछ कलाकार हैं जिन्होंने इस शैली में चित्रकारी की है।

प्रभाववादी कला

यथार्थवादी / प्राकृतिक शैली से विकसित, उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में छापवादी आंदोलन उभरा। शैली को विस्तार के बजाय एक दृश्य के समग्र प्रभाव प्रदान करने के कलाकार के उद्देश्य के कारण कहा जाता है। इंप्रेशनिस्टों ने एक विषय की उपस्थिति पर गति और प्रकाश के प्रभाव का प्रतिनिधित्व करने की आकांक्षा की, जो कि मानवीय आंखों द्वारा व्याख्या की गई दृश्य संवेदनाओं को प्रदान करता है।

प्रभाववादी कलाकार और उनके कार्य

अपने अधिक पारंपरिक पूर्ववर्तियों के विपरीत, प्रभाववादी कलाकारों ने मुख्य रूप से स्टूडियो के बजाय विदेशों में अपने काम को चित्रित किया, जैसे कि परिदृश्य, पानी को प्रतिबिंबित करने वाली धूप और बाहरी मनोरंजन का आनंद लेने वाले लोग। परावर्तन, प्रकाश और गति को अनुकरण करने के लिए तेज, छोटे स्ट्रोक और असम्पीडित प्राथमिक रंगों का उपयोग किया गया। उनके कामों को करीब से देखा जाना अस्वाभाविक और असत्य लगता है, लेकिन दूर से देखने पर वे उस पल को दिखाते हैं जैसा कि कलाकार की नज़र में था। फ्रांसीसी, रूसी, अमेरिकी और बेल्जियम के कलाकारों ने जो इम्प्रेशनिस्ट शैली में चित्रित किया है, उनमें क्लाउड मोनेट, पियरे-अगस्त रेनॉयर, केमिली पिसारो, फ्रेड्रिक कार्ल फ्रेशेके और जॉन सिंगर सार्जेंट शामिल हैं।

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